Мікеланджело Буонарроті: до 545-річчя італійського скульптора, художника, архітектора, поета, інженера

Мікеланджело Буонарроті

06.03.1475 – 18.02.1564

 

 

 

 

«Не побачивши Сікстинської капели, важко скласти собі наочне уявлення про те, що може зробити одна людина.»

(Й.В.Гете)

 

 

6 березня 1475 року в родині мера італійського містечка Карпезо Буонарроті Сімоні народилася друга дитина, яку назвали Мікеланджело. І хоча дід і прадід Мікеланджело вважалися процвітаючими банкірами, статус мера не приносив батькові великих грошей. Через місяць після народження сина сім’я переїхала до родового маєтку у Флоренції.

Франческа, мама малюка, постійно хворіла, виснажена пологами. Будучи вагітною, вона впала з коня, тому не змогла самостійно вигодовувати немовля. Через це малюк був доручений годувальниці, і перші роки його життя пройшли в сім’ї каменотеса Тополино. З раннього дитинства він, граючи з камінчиками, навчився розминати глину і володіти різцем раніше, ніж читати і писати. Коли він підріс, то частенько говорив, що своїм талантом зобов’язаний молоку названої матері. Своєму другу і біографу Джорджо Вазарі сам Мікеланджело потім говорив: «Якщо є що гарне в моєму дарування, то це від того, що я народився в розрідженому повітрі аретінской вашої землі, та й різці, і молот, якими я роблю свої статуї, я витягнув з молока моєї годувальниці».

Смерть рідної матері настільки вплинула на психіку шестирічного хлопчика, що він стає замкнутим, дратівливим і відлюдним. Батько, турбуючись за душевний стан сина, віддає його в школу «Francesco Galeota». Прагнення до навчання учень не проявляє, зате заводить друзів, які прищеплюють йому любов до живопису.

«Муки святого Антонія»

У 13-річному віці Мікеланджело оголосив батькові, що продовжувати сімейну фінансову справу не має наміру, а буде навчатися художній майстерності. В 1488 році підліток стає учнем братів Гірландайо, які долучають Мікеланджело до мистецтва створення фресок і прищеплюють ази живопису. До цього ж періоду відносяться його олівцеві копії творів таких флорентійських художників, як Джотто і Мазаччо, вже в цих копіях виявилося характерне для Мікеланджело скульптурне бачення форм. До цього ж періоду відноситься його картина «Муки святого Антонія» (копія гравюри Мартіна Шонгауера).

Через рік Мікеланджело відправився вивчати скульптури в садах Медічі, де талантом юнака зацікавився правитель Італії Лоренцо Прекрасний. Тут юнак познайомився і з філософами Платонівської академії, і з братами Медічі, які згодом стали римськими папами. 

Працюючи в Садах Сан Марко, молодий скульптор отримав дозвіл від Ніко Бічеліні (настоятеля церкви) на вивчення людських трупів. На знак подяки він подарував церковнослужителю розп’яття з образом Христа. Вивчаючи скелети і м’язи мертвих тіл, Мікеланджело досконально познайомився з будовою людського тіла, але підірвав власне здоров’я.

“Битва кентаврів”

У 16 років юнак створює дві перші рельєфні скульптури – “Мадонну біля сходів” і “Битву кентаврів”. Ці перші барельєфи доводили, що юний майстер наділений надзвичайним даром, і його чекає блискуче майбутнє.

Після смерті Лоренцо Медічі політична і внутрішня обстановка в Італії загострюється до межі. Мікеланджело відправляється до Венеції і Риму, де продовжує навчання і вивчає статуї і скульптури давнини.

У 1498 році скульптор створив статую «Вакх» і композицію «П’єта», які приносять йому світову популярність.

«П’єта»

Скульптуру, де юна Марія тримає на руках мертвого Христа, розмістили в церкві Святого Петра. Через кілька днів Мікеланджело почув розмову одного з паломників, який заявляв, що композиція «П’єта» створена Christoforo Solari. Цієї ж ночі юний майстер, охоплений гнівом, пробрався до церкви і висік напис на нагрудній стрічці Марії. Гравірування свідчила: «MICHEL ANGELUS BONAROTUS FLORENT FACIBAT – це зробив Мікеланджело Буонароті, Флоренція».

Трохи пізніше він розкаявся в своєму нападі гордині і вирішив більше не підписувати свої роботи.

У 26 років Мікеланджело взявся за неймовірно важку роботу – висічення статуї з 5-метрової брили зіпсованого мармуру. Один з його сучасників, не створивши нічого цікавого, просто кинув камінь. Через три роки скульптор явив світові величну статую Давида, наповнену неймовірною гармонією форм, енергією і внутрішньою силою.

«Давид»

Місце розміщення шедевра визначила комісія. Тут відбулася перша зустріч Мікеланджело з Леонардо да Вінчі. Між великими художниками починається змагання. Їм доручено зробити розпис стін Великої Ради в палаццо Веккьо.

Да Вінчі почав роботу над фрескою за сюжетом «Битва при Ангіарі», а Мікеланджело взяв за основу «Битву при Кашині». Коли два начерку виставили на загальний огляд, то ніхто з критиків не зміг віддати перевагу жодному з них. Обидва картону виявилися виготовлені так вміло, що чаша справедливості зрівняла талант майстрів пензля і фарб.

«Мадона Брюгге»

За розпис стелі однієї з римських церков у Ватикані живописець приймався двічі. З 1508 по 1512 року розмалював стелю церкви, площа якого становила 600 кв. метрів, сюжетами зі Старого Завіту від моменту Створення світу до Потопу. Найяскравішим чином тут виступає перша людина – Адам. Спочатку Мікеланджело планував намалювати тільки 12 Апостолів, але проект настільки сильно надихнув майстра, що він присвятив йому 4 роки життя.

Спершу художник розписував стелю разом з помічниками, але потім в припадку гніву звільнив підручних. Моменти створення шедевра він приховував навіть від Папи Римського, який неодноразово поривався подивитися на розпис. В кінці 1511 Мікеланджело настільки змучили прохання спраглих побачити творіння, що відкрив завісу таємниці. Побачене вразило уяву багатьох людей. Навіть Рафаель, перебуваючи під враженням від цього розпису, частково змінив власний стиль письма.

«Створення світу»

 «Після чотирьох замучених років, зробивши більш ніж 400 фігур в натуральну величину, я відчував себе настільки старим і втомленим. Мені було лише 37, а всі друзі вже не впізнавали старого, яким я став », – писав скульптор.

Також він пише, що від напруженої роботи його очі майже перестали бачити, а життя стало похмурим і сірим. Траплялося, що, працюючи особливо напружено, він лягав спати прямо в одязі, щоб не витрачати час на роздягання. Він спав мало і прокидався вночі, щоб закріпити за допомогою різця або олівця свої думки. У такі періоди вся його їжа складалася з декількох шматочків хліба, які він клав вранці в кишеню і з’їдав на лісах, повністю занурений в роботу.

У 1535 року Мікеланджело знову береться за розпис стін в Сикстинській капелі. Фреска «Страшний Суд» викликала бурю обурення серед прихожан. У центрі композиції зображено Ісуса Христа, який оточений оголеними фігурами людей, які символізують грішників і праведників.

«Страшний Суд»

Протест віруючих викликала не картина, а саме оголені тіла. Неодноразово звучали заклики до знищення найбільшої фрески італійського Відродження. Під час роботи над картиною художник впав з риштувань, сильно пошкодивши ногу. Емоційний чоловік побачив в цьому Божий знак і вирішив відмовитися від роботи. Переконати його зміг тільки кращий друг, а за сумісництвом доктор, який допоміг хворому зцілитися.

За період життя і творчості Мікеланджело змінилося тринадцять Пап Римських -для дев’яти з них він виконував замовлення.

Навколо особистого життя знаменитого скульптора завжди ходило безліч чуток. Мікеланджело ніколи не був одружений. Сам він пояснював це таким чином:

«Мистецтво – ревниво і вимагає собі всю людину. Я маю дружину, якій весь належу, а мої діти – це мої твори ».

Себастьяно дель Пьомбо “Вітторія Колонна”.1526.

Його звинувачували у близьких стосунках зі своїми натурщиками. Відомо і про його романтичні відносини з маркізою Вітторією Колонна – жінкою, що відрізнялася великим розумом, яка заслужила любов і глибоку прихильність Мікеланджело. Більш того, маркіза Пескара вважається єдиною жінкою, чиє ім’я пов’язане з великим художником.

Познайомилися вони в 1536 році, коли маркіза прибула до Риму. Через кілька років жінка була змушена покинути місто і відправитися в Вітербо. Причиною послужило повстання її брата проти Павла III. З цього моменту починається листування Мікеланджело і Вітторії, яке стала справжнім пам’ятником історичної епохи. Вважається, що відносини Мікеланджело і Вітторії носили лише характер платонічної любові. Залишаючись вірною загиблому в бою чоловікові, маркіза відчувала до художника лише дружні почуття. Біографи знаменитого художника відзначали, що «листування цих двох чудових людей представляє не тільки високий біографічний інтерес, але і є прекрасним пам’ятником історичної епохи і рідкісним прикладом живого обміну думок, повних розуму, тонкої спостережливості і іронії».

Смерть маркізи на деякий час довела його до стану, близькому до божевілля. Він з гіркотою докоряв собі за те, що лише поцілував їй руку і не наважився поцілувати в чоло, коли бачив її востаннє.

Збереглося багато документів про життя і творчість митця – свідчення сучасників, листи самого Мікеланджело, договори, його особисті і професійні записи.

Його поезія – мадригали і сонети – вважається одним з найяскравіших зразків епохи Відродження. До наших днів збереглося близько 300 віршів Мікеланджело. Основні теми – оспівування людини, гіркота розчарування і самотність художника. Ромен Роллан вважав, що Мікеланджело почав писати вірші ще в дитинстві, проте, їх залишилося не так багато, оскільки в 1518 році він спалив більшість своїх ранніх віршів, а ще частину знищив вже пізніше, перед смертю.

Надгробок Мікеланджело в церкві Санта-Кроче у Флоренції

Перша збірка його віршів була опублікована тільки в 1623 році його племінником Мікеланджело Буонарроті (молодшим) під назвою «Вірші Мікеланджело, зібрані його племінником» у флорентійському видавництві «Джунтіне». Це видання було неповним, і містило певні неточності.

Мікеланджело також був першим представником західноєвропейського мистецтва, чия біографія була надрукована ще за його життя.

Свій земний шлях Мікеланджело завершив в Римі 18 лютого 1564 року. За кілька днів до смерті художник знищив начерки, малюнки та незавершені поеми. Він вважав,, що все його роботи не гідні Господа Бога. Незадовго до смерті скульптор попрямував в крихітну церкву Санта-Марія дель Анджелі, де хотів довести до досконалості скульптуру Мадонни, щоб таким чином завершити земні справи.

Але в церкві від перенапруги Мікеланджело втратив свідомість, а діставшись до будинку вранці наступного дня, встигає лише продиктувати заповіт з усією властивою йому небагатослівністю: «Я віддаю душу Богу, тіло землі, майно рідним».

Його останки були урочисто поховані в церкві Апостолів. Папа повідомив, що має намір спорудити йому гробницю в соборі Св. Петра, де допускалося ховати лише государів. Але Козімо Медічі, бажаючи культом слави змусити забути про свою тиранію, велів таємно викрасти прах великої людини. Цей високоповажний вантаж прибув до Флоренції ввечері. В одну мить вікна і вулиці заповнилися людьми і  вогнями.

Якопо дель Конте. Портрет Мікеланджело.  1540 р., гравірований Г. Лоренді в 1841 р.

Церква Сан-Лоренцо, що служила усипальницею тільки правителям, була пишно прибрана для поховання Мікеланджело. Пишність цієї церемонії наробила стільки шуму в Італії, що, щоб задовольнити іноземців, які приїжджали звідусіль вже після того, як та відбулася, церкву залишили прикрашеної на кілька тижнів.

Мікеланджело Буонарроті – один з найбільших майстрів, чиї твори вважалися найвищими досягненнями мистецтва ще за життя самого майстра – визнаний геній епохи Відродження, який приніс неоціненний внесок у скарбницю світової культури.

Список літератури:

Микеланджело, Б. Лирика /Буонарроти Микеланджело. – Л.: Дет. лит, 1987. – 174 с.: ил.

Дажина, В. Микеланджело. Рисунок в его творчестве / В.Д. Дажина. – М.: Искусство, 1986. – 216 с.

Кристофанелли, Р. Дневник Микеланджело Неистового / Роландо Кристофанелли. – М.: Радуга, 1985. – 416 с.

Кузьмина, М.Т. Микеланджело Буонарроти: (к 500-летию со дня рождения) / М.Т. Кузьмина. – М.: Знание, 1975. – 56 с. – (Сер. «Искусство»).

Кушнеровская, Г.С. Титан : Микеланджело / Г.С. Кушнеровская. – М.: Молодая гвардия, 1973. – 272 с.: ил. – (Сер. «Драматическая композиция». Вып. 31).

Микеланджело Буонарроти / Сост. альбома и автор текста М. Либман. – М., 1964.

Мікеланджело: до 500-річчя з дня народження / збір. склав М. Бажан. – К.: Київ. – 396 с.

Нардини, Б. Встреча с Микеланджело / Бруно Нардини. – М.: Детская литература, 1986. – 190 с.

Стоун, И. Муки и радости: роман о Микеланджело / Ирвинг Стоун. – М.: Художественная литература, 1985. – 766 с.

Шульц, К, Камень и боль: роман / Карел Шульц. – М.: Художественная литература, 1987. – 705 с.

Великие художники: их жизнь, вдохновение и творчество: Микеланджело.Часть 36. – 2004. – 32 с.

Залишити відповідь

Ваша e-mail адреса не оприлюднюватиметься. Обов’язкові поля позначені *