Клаудіо Джованні Антоніо Монтеверді
15.05.1567 – 29.11.1643
– італійський композитор, музикант, співак. Найважливіший композитор Бароко, його роботи часто розглядаються як революційні, які відзначають перехід в музиці від Відродження до Бароко. Він жив в епоху великих змін в музиці і сам був людиною, що змінив її .
Клаудіо Монтеверді народився в Кремоні, в родині аптекаря і доктора. Він був з дитинства музично обдарованим і в 15 років вже опублікував свою першу збірку творів Його вчителем був Марк’Антоніо Індженьері, капельмейстер кафедрального собору Кремони. Клаудіо навчався композиції, співу, грі на струнних інструментах. Свою другу книгу він опублікував в 1583 році, через рік після виходу першої. На той час, коли він
отримав свою першу посаду, у нього вже було випущено кілька збірок.
Його першою роботою були посади вокаліста і віоліста при дворі герцога Мантуї. Тут було кілька прекрасних музикантів, керував якими відомий Жак де Верт. Монтеверді познайомився з багатьма знаменитими музикантами, поетами, художниками (можливо з Пітером Рубенсом), скульпторами, в тому числі і з Феррари, яка була неподалік. У 1599 році в Мантуї він одружився з дочкою одного з музикантів, придворною співачкою Клаудією Каттанео. Перші його посади були низькооплачувані, але незабаром його музика стала добре відома, він став членом римської академії Сайту Чечілія в Римі, в 1602 році він стає головним придворним диригентом. Під час служби у герцога він супроводжував його в поїздках і подорожах, в тому числі і на війну в Угорщину з турками. Він також посилав кілька свої композиції до двору в Фер
рару.
Протягом сімнадцятого століття існувало два підходи в створенні музики – “Перша практика” або “Античний стиль”, створений Джованні П’єрлуїджі да Палестрина і новий стиль “Друга практика”.
Монтеверді писав в обох стилях з рівною майстерністю. Він жив і працював в епоху змін, коли музика Відродження поступалася місцем стилю Бароко, і стимулював цей перехід шляхом розвитку і трансформації всіх аспектів музики.
Молодий Монтеверді працював в новому музичному стилі, який використовувався для церковної музики. У цьому стилі написання музика вважається більш важливою, ніж слова. До того ж музика повинна бути досить простою, щоб добре було чути текст. Це особливо важливо в опері і в мадригалах. Було багато суперечок серед музикантів про переваги цих двох стилів.
Він був пе
ршим композитором, який в повній мірі усвідомив творчий потенціал нового музично-драматичного жанру – опери.
У лютому 1607 в Мантуї з величезним успіхом була поставлена перша опера Монтеверді – “Орфей” (лібрето Алессандро Стріджо). “Орфей” відрізняється дивовижним для раннього твору багатством виразних засобів. Експресивна 
декламація і широка кантилена, хори та ансамблі, балет, розвинена оркестрова партія служать втіленню глибоко ліричного задуму. Ця опера прославилася у всій Європі і виповнюється досі.
В цьому ж році Монтеверді повернувся в Кремону, його дружина померла, залишивши його з трьома маленькими дітьми (молодша дочка незабаром теж померла). Це була страшна трагедія для Монтеверді і він не хотів повертатися до Мантуї, але герцог писав йому, умовляючи повернутися і забезпечити музику для весілля князя Франческо Гонзага і Маргарити Савойської. Монтеверді повернувся до Мантуї, де він написав оперу “Аріадна”. Подання мало великий успіх, глядачі були зворушені до сліз, на жаль, з усієї опери збереглася тільки одна сцена – знаменитий Плач Аріадни («Дайте мені померти …»), що послужив прообразом безлічі арій в італійській опері.
Хоча слава і майстерність Монтеверді постійно збільшувалися, разом з тим виникало багато суперечок з роботодавцем. Врешті-решт він знайшов іншу роботу, на цей раз церковним музикантом в найбільшій церкви Венеції – соборі Св.Марка. При переїзді з Мантуї до Венеції на його екіпаж напали розбійники і пограбували пасажирів. Він прибув до Венеції в жовтні 1613.
Робота на посаді маестро (музичного керівника) в Базиліці Сан-Марко у Венеції була найбільш престижною роботою для кожного церковного музиканта у всій Європі. Монтеверді приступив до реорганізації музики в соборі: він купив нові музичні твори для церковної бібліотеки і запросив нових музикантів, а також сам складав музику для численних церковних свят. Він робив свою роботу добре і в 1616 році його зарплата була збільшена до 400 дукатів. Герцог Мантуї, можливо, дуже шкодував про те, що втратив такого музиканта, він просив Монтеверді писати музику для нього, і так як Монтеверді залишався його підданим, йому довелося підкорятися і він іноді писав музику для важливих подій в Мантуї.
Він використовував ритм, дисонанс, інструментальні кольори, а також зміни тональності для втілення драматичної дії, представляв характери, настрій і емоції таким чином, як ніхто інший з його попередників і сучасників
. Він придумав інструментальні прийоми гри на струнних інструментах – піццикато і тремоло – для створення необхідного збудження, пристрасті і емоційної напруженості. Монтеверді першим зрозумів роль оркестру в опері, розписуючи для кожної партії свої інструменти, розуміючи, що духові та ударні – гарні для подачі військових настроїв, флейти – для пасторальних сцен, альти і лютні – для сентиментальних епізодів. За його заслуги Монтеверді називали “пророком опери”. У своїх мадригалах Монтеверді також ввів інструментальний акомпанемент, зробивши його не просто прикрасою, а невід’ємною частиною твору.
У 1619 році Монтеверді опублікував свою сьому книгу мадригалів, однак після цього він почав публікувати менше музики, можливо тому, що був дуже зайнятий, або тому, що йому не потрібно вже було шукати слави… Вважається, що ця музика була загублена.
У 1620-х він продовжує свою роботу в Венеції, захоплюється алхімією, зустрічається з композітором Генріхом Шютцем, який був в цей час в Венеції.
У 1632 році Монтеверді став священиком. У 1637 році у Венеції відкрився перший в історії громадський оперний театр, і Монтеверді, якому вже було 70 років, писав для нього опери. Блискучий кінець своєї кар’єри він зробив операми “Повернення Улісса” (Il ritorno d’Ulisse in patria, 1640) і “Коронація Поппеї” (L’incoronazione di Poppea, 1642, історична), остання вважається кульмінацією його творчості.
Вона містить трагічні, романтичні і комедійні сцени (нововведення в опері), більш реалістичні зображення персонажів і тепліші мелодії, ніж раніше. При виконанні використовується невеликий оркестр, роль хору відходить на другий план. Ця опера (так само, як і “Орфей”) входить до репертуару сучасних театрів.
Клаудіо Монтеверді помер у Венеції і був похований в базиліці Феррари, поруч з могилою художника Тиціана.
Монтеверді виявився винахідливим і сміливим композитором. Його винаходи і поводження з гармонією і контрапунктом добре приймалися слухачами, проте багато його колег жорстко критикували його. Будучи “сучасним” композитором, в той же час він знав, як віддати данину поваги старшому поколінню і їхнім традиційним принципам. Він опублікував дві абсолютно різні п’єси в одній колекції, “Missa in illo tempore” і “Vespro della Beata Vergine”, доводячи, що він справжній майстер музики, своїм чаклунством поєднуючи абсолютно різні стилі, зберігаючи при цьому їх індивідуальні характеристики – це міг зробити тільки геній.
Слухати: http://mixpromo.net/search/%D0%9C%D0%BE%D0%BD%D1%82%D0%B5%D0%B2%D0%B5%D1%80%D0%B4%D0%B8
Клаудіо Монтеверді. “Орфей”: https://www.youtube.com/watch?v=3oSsnrtQeVw
Клаудіо Монтеверді. «Коронація Поппеї»: https://www.youtube.com/watch?v=PS4tNxQ8VAk